导读

鉴于创意产业不仅能提升服务质量与品质，又为新制造注入新内涵，还能带动消费增长,为就业开辟空间，更能担当文化传承大任，创意产业已成为产业发展的重要方向。

本公众号12月18日发布的《AI已对你的工作虎视眈眈，未来你能到哪里就业？》一文中指出，“面向未来，创意产业将是未来就业的重要方向，能够适应创意产业的群体，就业空间将前所未有。”

那么，创业产业的发展情况究竟如何？

21世纪最具活力的行业之一

创意产业已成为21世纪世界经济中最具活力的行业之一。

平均每年创造产值22.5亿美元，占全球GDP3%；雇佣2950万员工，占全世界工作人口1%；提供工作岗位数超过欧洲、日本、美国三地汽车产业工作岗位数总和……

在联合国教科文组织发布的《第一张文化创意产业全球地图》上，全球创意产业发展可谓“霸气侧漏”。

诸多学者也对创意产业蕴藏的巨大价值予以肯定。世界银行首席经济学家罗默指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。

高附加值、可持续发展性、大容量的就业机会和高于国民经济的增速等特征使创意产业脱颖而出，受到越来越多国家的重视，并成为越来越多国家和地区的发展方略，不少国家更提出了“文化立国”、“文化强国”战略。纵览全球创意产业发展，各国家地区状况特点不同，本文按区域进行比较研究。

欧洲的创意产业

欧洲云集众多文化创意产业发达的国家和著名的创意类企业，创意产业现已成为欧洲许多国家的经济增长点。

英国

英国最早提出“创意产业”，在创意输出上也居功至伟。《哈利·波特》、《神探夏洛克》等优秀作品以及半个世纪来深深影响世界流行文化的甲壳虫、U2乐队等，作为英国文明和社会精神的符号被全球礼赞。伦敦更是凭借每年210亿英镑的产出值被誉为创意产业之都。

法国

“艺术大国”法国在创意产业上也有着自身特色，文化和艺术全面而深入渗透到创意产业链条中。法国具有三大精品创意产业——香水及化妆品、时装、葡萄酒，以其独特的法兰西文化元素享誉全球，征服了全世界的消费者。

德国

“制造强国”德国的创意产业几乎与经济领域的其他关键行业地位相当，2016年创意产业的总体附加值为988亿欧元，几乎与机械制造业的1016亿欧元比肩，甚至超过了化学产业、能源经济产业以及金融服务业的水平。

意大利

意大利的创意产业虽然起步比英美等国晚，但是发展迅速，“意大利风格”和“意大利制造”在西方设计界占据了主导地位，甚至流传着“意大利不做设计，意大利本身就是设计”的溢美之词。

北美地区的创意产业

北美地区的创意产业代表则以美国、加拿大为主，在数码消费领域、电影和电视节目销售方面世界排名第一。

美国

创意产业的头号强国——美国，对创意产业有着清醒的认识，发出“资本时代已经过去，创意时代已经来临”的呼声，其创意产业的增速达到14%,占GDP的30%以上，已成为美国第一大出口创汇产业，还拥有好莱坞、迪斯尼等诸多文创企业典范。

美国电影更是在全球独占鳌头，据统计，2016年全球电影票房累计381亿美元，好莱坞收入289亿美元，占比76%，几成垄断之势。

加拿大

在加拿大，全社会对创意产业的广泛参与和支持，使这个文化内涵并不十分丰厚的国家一跃成为创意产业强国。据加拿大文化遗产部统计，艺术、文化及文化遗产领域的市场规模达到546亿美元，创意产业已成为加拿大经济发展的关键元素。

亚洲的创意产业

亚洲是国际上创意产业发展的重点地区,其中又以日本、韩国、印度为典型代表。

日本

在日本，创意产业增加值占GDP的18.3%，其中尤以动漫产业为首，近十年来，日本动漫产业平均每年销售收入达到2000亿日元，已形成从漫画到动画、游戏、衍生品等的完整产业链，成为日本经济的三大支柱产业之一。糖心vlog官网

与此同时，作为世界上最大的动漫输出国，日本动漫还发挥着重要的文化宣传作用，武士道精神、便当等传统民俗文化在动漫作品中处处可见。

韩国

亚洲金融危机后，韩国政府认识到文化产业对韩国的促进作用，提出了“文化立国”和“资源有限，创意无限”的战略口号，推动文化产业的发展。在2013年，文化产业已占韩国GDP的15%以上。《华尔街日报》赞誉称，以韩剧、韩国音乐为代表的韩流已经成为韩国企业投资和对外谈判时的最大助力。

印度

印度的电影业一直充当印度文化创意产业的主力军。由于宗教信仰等原因，印度人向来崇尚精神生活，近年来经济发展水平的提高也进一步刺激了文化消费需求，电影成为寻求精神释放、满足精神需求的主要渠道。

印度宝莱坞电影城每年的影片产量是美国好莱坞的近3倍，已形成了一个年营业额约12亿美元的市场，年产1200部影片，占据印度文化市场份额的80%，印度成为当之无愧的世界电影工厂。

中国的创意产业

从整体来看，中国创意产业呈现出蓬勃发展趋势。

产业规模不断扩大。《两岸创意经济研究报告（2016）》显示，2014年，大陆文创商品出口超过2000亿美元，市场份额占全球的33.7%，排名第一；2015年大陆地区文化创意产业实现增加值2.6万亿元；文创领域的创新创业更为活跃；2016年全国文化及相关产业新设企业71.87万户，同比增长21.3%。

但仍存在人才不足、发展不均衡等问题，与国外同行业内水平仍有不小的差距。

相较于大陆地区创意产业的蒸蒸日上，港台地区的文创似乎已停滞不前，甚至走上了下坡路。

遥想当年，港剧港片曾风靡整个华人文化圈，《射雕英雄传》等港版武侠剧以及《上海滩》等TVB经典剧目一度引发万人空巷。

如今，香港的创意产业不复往日盛况。香港特区政府统计处资料显示，文化及创意产品出口在整体出口的占比从2005年的18.8%下降至2013年的14.2%，甚至低于14.7%的进口比，香港的文化产业从输出型变成了输入型。

台湾创意产业覆盖了从高雅艺术到大众电影、街头食品、环岛旅行等多个门类，构建了完整的产业体系，也打造出诚品书店、台湾民宿等一系列创意名片。

然而，一蹶不振的台湾经济成为文创产业发展的掣肘，从某种程度而言，台湾“小清新”、“小确幸”是经济停滞后的不得已为之，未来还将进一步没落。

创意产业发展模式各异

从发展模式来看，各国家地区也有所不同。欧洲、北美等西方国家在经过市场经济的“自由放任”、“全面干预”等阶段之后,进入了成熟的自由市场经济发展阶段。

与此相适应,这些国家实行的是市场主导型的创意产业发展模式。

以日本、韩国为代表的亚洲国家则实行政府主导型创意产业发展模式。一方面政府高度重视创意产业发展，积极支持，制定了严密的战略规划。另一方面，产业调控政策是政府控制创意产业有序发展的又一重要手段。

国内各大城市都在加大对文化创意产业的政策倾斜，例如高效便捷的金融服务、知识产权保护制度和政策扶植，同时让市场发挥资源配置作用。其中北京、上海、杭州各为代表，各有千秋。

概括来说，北京特殊的政治、经济、文化地位使其成为资源最全面、优势最集中的文化创意产业中心；

杭州作为新经济的代表城市更多的是以市场为导向，成为创意产业发展的肥田沃土；

上海肩负着国内政治经济战略平衡点重任，虽然在一定程度上享受了政策先行的好处，但趋向“守成”的经典经济模式使其创新颠覆力不足。不过，有关方面已经行动起来，以期创意产业规模与国际性大都市地位不匹配。

总体上，鉴于创意产业不仅能提升服务质量与品质，又为新制造注入新内涵，还能带动消费增长,为就业开辟空间，更能担当文化传承大任，创意产业已成为产业发展的重要方向。

那么，未来创业产业如何发展？敬请关注后续文章。